ВЕЧНО МОЛОДАЯ КЛАССИКА

«Я родилась в Белгородской области в городе Губкин. В 15 лет уехала за 600 км от дома, чтобы учиться в Пензенском художественном училище им К. А. Савицкого. Поступила на направление Дизайн окружающей среды, но на втором курсе познакомилась с моими друзьями живописцами и так зародилась моя любовь к живописи. Благодаря ПХУ я нашла друзей из разных уголков России, поэтому у меня просто не было вариантов не путешествовать. Со второго курса мы каждый год выбираемся на пленэры. В каждой работе, представленной на выставке, для меня хранятся теплые воспоминания и истории, которые произошли во время написания работы. Интересно, что писать мы готовы в любых условиях, с каждым годом наши пленэры становятся суровее и суровее, от проживания в уютном домике со всеми удобствами мы пришли к походу с палатками на Самарскую Луку в этом году.

Именно друзья погружали меня в академическую живопись и рисунок, делились знаниями, говорили об ошибках. Мы регулярно ставили натюрморты и сажали натуру прямо в тесных комнатах общежития, устраивали вечера зарисовок и коротких этюдов. Друзья помогали мне развиваться. На пленэре в 2022 году мой друг Миша заставлял меня детализировать этюды. Мы не уходили с мотива пока я не пропишу передний план так, чтобы он одобрил. В то же время я постоянно писала очень теплые колориты. У своей подруги и одногруппницы Олеси Чекуновой я училась холодным замесам. Нас (художников) много, и мы учимся чему-то друг у друга.

Наша выставка посвящена академизму. Классическое художественное направление, с которого начинает каждый художник. Нам всем близок академический стиль живописи и рисунка, овладев его основами у нас появилась прекрасная возможность выражать на холсте свои задумки. На этой выставке мы хотим показать наш путь по следам академизма, как благодаря этому стилю мы развиваемся и показываем своё видение этого мира.
Меня вдохновляет не только академизм, но и моё окружение, друзья, родные, природа. Для меня живопись это способ выразить любовь, увековечить воспоминание, подарить эмоции людям".

Толчева Виктория Сергеевна, 2004 г. Родилась в Самаре.
В настоящее время студентка Санкт-Петербургской академии имени Ильи Репина.

Как и полагается будущим художникам интерес к изобразительному искусству проснулся в раннем детстве. С 4 лет до 16 училась в Самарской художественной школе. В последнем классе художественной школы по совету учителей решила поступать в Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. И поступила, ещё совсем не представляя, что из этого всего выйдет, и как вообще учиться не в родном городе.

Толчева Виктория о себе: «(в училище) потихоньку нам развивали насмотренность, и я находила художников и манеру живописи, которая мне нравится. Я заметила, что в работах художников мне нравятся какие- то кусочки или части работы, приёмы, способы исполнения и т. д. И не всегда это знаменитые мастера, иногда и в простой работе студента можно найти удачный, случайный момент, который хочется изучить и повторить технично. Из художников меня вдохновляют великие классики — Илья Репин, Исаак Левитан, Карл Брюллов, Василий Поленов, Борис Кустодиев т.д. На данный момент я чаще наблюдаю за современными художниками, такими, например, как Николай Фешин, Евсей Моисеенко, Лев Орехов, Игорь Кравцов, Александр Новосёлов, Александр Тыщенко, Александр Погосян, Константин Грачёв, Андрей Ремнёв, Александр Греков, и многие другие…

Все 4 года в ПХУ были очень насыщенными. Помню, что перед первым просмотром не рассчитала объём работ и не спала 5 ночей. Это было тяжело, но тогда я получила первую похвалу Совета от училища.

Любовь к этюдам появилась на первой пленэрной практике. Моя подруга Олеся Чекунова (тоже участвует в выставке), училась на курс старше меня и уже знала что такое пленэр. Как только заканчивались утренние занятия в училище, она сразу тащила меня на этюды по всей Пензе. Приходили мы тогда в 10 вечера и почти каждый раз попадали в сильный дождь. Сил хватало на вечерние процедуры и дойти до кровати. Но когда писали, хотелось все больше и больше результата. Вдохновение брали от хорошей компании и жёсткой мотивации преподавателей. А главное, после каждой такой практики видишь сильный рост в работах на следующий год .
Я очень рада, что у нас получилось после выпуска сохранить традицию общего пленэра с Наташей Скомороховой и Олесей Чекуновой. Этой осенью мы ездили с палаткой на Самарскую Луку. Работы от туда — «Вечер на Самарской Луке», «Тихо, ветер», «Чуть выше Волги», «Мерцание».

Для меня придумывать названия работам достаточно трудно. Зачастую название работам мне подсказывает папа. Например, работа «Тихо, ветер» была так названа, потому что он рассказал, что у меня была прабабушка, которая когда её спрашивали: «Как там на улице?», всегда отвечала: «Тихо! Ветер …». И эта работа очень напомнила ему такое состояние погоды.

На третьем курсе у нас была курсовая работа на историческую тему. Я выбрала тогда тему «Холокост», вдохновившись Михаилом Савицким и манерой Евсея Моисеенко.

27 января 1945 года Советская Армия вошла в Освенцим, Биркенау и Моновиц, и освободила около семи тысяч заключенных, большинство из которых были больны и умирали. По имеющимся данным, германские эсэсовцы и полицейские в период с 1940 по 1945 год депортировали в комплекс Освенцим не менее 1,3 миллиона человек.

Работа «Водосвятие» — это малый диплом на 4 курсе ПХУ. К написанию работы «Водосвятие» я пришла, вдохновляясь одним из самых значимых и красивых праздников в православной культуре — Крещение Господне.
Считается, что на Крещение, с полуночи до полуночи, вода приобретает целебные свойства и сохраняет их на протяжении года. Ее дают пить тяжелобольным, освящают храмы, дома и животных.

Выбор темы «Водосвятие» обосновывается тем, что для каждого православного человека, как раньше так и сейчас, освященная вода, имеет особое значение и силу. Именно доброту, духовность и праздник я старалась передать в своей работе .
Основным элементом композиции стала вода, которая служит символом очищения и обновления.
На среднем плане работы изображены люди, которые протягивают руки с бутылками что бы скорей набрать воды. Цветовая гамма курсовой работы также имеет символическое значение. Белый цвет снега и одежды людей ассоциируется с чистотой и светом, божественным началом и духовностью. Яркие красные и зеленые акценты символизируют веру, надежду и любовь.

После малого диплома, мы начали писать большой диплом. Он не представлен на выставке, он находится в фонде училище. К нему я разрабатывала эскизы примерно с октября, а после нового года параллельно с дипломом готовилась к поступлению в Академию художеств им. Ильи Репина. Моя преподавательница очень помогала мне с этим. Она сама окончила академию им. Репина и много рассказывала об академии, о том как там учат и т. д. Именно это и повлияло на мой выбор высшего учебного заведения.

Я считаю, что мне во время обучения очень повезло с преподавателем и одногруппниками. Юлия Николаевна Бессонова очень старалась донести до нас максимум, а главное, что мы многое понимали как нужно сделать «сами», она нас подводила к ответу и указывала недочёты. Так же очень многому я научилась у своих одногруппников, с помощью конкуренции или просто хороших советов".

Я художник из Самары. Закончила Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, где изучала станковую живопись. Сейчас продолжаю обучение в Санкт-Петербурге.

Моё творчество связано с природой, человеческими эмоциями и тем волшебством, которое рождается, когда они соединяются. Походы с палаткой и этюдником стали неотъемлемой частью моей жизни. Это время для наблюдений, глубокого осознания красоты мира и поиска новых идей для своих работ. Я верю, что только через личное переживание природы можно передать её настоящую душу.

На этой выставке я представляю серию картин под названием «Лето». Эта серия выбрана не случайно. Зимой, когда мы так скучаем по теплу, мне хочется напомнить о яркости летних дней, согреть людей и подарить им немного света и гармонии. В своих картинах я исследую, как природа влияет на наше внутреннее состояние, как её цвета, формы и энергия могут вдохновлять нас и возвращать чувство покоя.

Каждая работа в этой серии несёт частичку моей любви к природе. Например, картина «Свобода» была написана в Сочи. Я подготовила материалы, и мы с мужем пошли по тропе к водопаду с серьёзным настроем его зарисовать. Но по пути открылся вид на горы, покрытые травой и деревьями, а на верхушках частично лежал снег. Всё это обволакивалось лучами закатного солнца, и я не смогла пройти мимо. Так появилась эта картина, наполненная чувством свободы, чистоты и свежести.

С похожими чувствами родилась работа «Тишина». Мы с подругами были на недельном пленэре: жили в палатке, смотрели по ночам на звёздное небо, сидели у костра, а весь световой день писали, писали и ещё раз писали. В один из таких дней, по пути в лагерь, я заметила одинокую сосну, которая стояла на склоне. Деревья в лесу казались единой массой, но солнечные лучи подсвечивали листья и кору этой одинокой сосны. Ветер шумел её листвой, птицы прилетали и улетали, кузнечики стрекотали, но при этом в душе была удивительная тишина и спокойствие.

Эти работы, как и вся серия, были созданы в разных уголках нашей страны — в Сочи, Крыму и на Жигулёвском водохранилище. Они отражают мои путешествия, мысли и эмоции.

Для меня участие в выставке — это не только возможность представить своё творчество, но и поделиться чувствами и переживаниями, мыслями, интересными моментами из жизни.

Искусство — это язык, который не требует перевода, и я надеюсь, что мои работы смогут найти отклик в сердцах зрителей, подарив им немного радости и вдохновения.